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Rusia, Siglo XX

Rusia, Siglo XXUna nueva exposición se muestra en Cáceres gracias a la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, que las expone en su sede como aportación a los actos de celebración del XXV aniversario de la declaración por la Unesco, en 1986, de Cáceres como Patrimonio de la Humanidad. A este motivo se une la celebración del año dual España-Rusia”, uniéndose a las propuestas de museos como el del Prado y Romántico de Madrid, con exposiciones como ‘El Hermitage en el Prado’ y ‘El Romanticismo ruso en la época de Pushkin’; el Arqueológico de Alicante, con la muestra ‘Tesoros de la arqueología rusa’; o la Casa Encendida, también en Madrid, con una exposición sobre el realismo socialista.

Recoge un total de 57 obras, creaciones de 34 artistas rusos, que permanecieron ocultas durante el régimen político de la antigua Unión Soviética, y que muestran “la auténtica vida del pueblo ruso” en los años que siguieron a la revolución, explicaba su comisaria y propietaria, Doña Dolores Tomás.

Pintores como Vladimir Zhunk, Alexander Daniliechev, Aaron Buj, Vadim Velichko, Vladimir Stroyevy, Víctor Patrin y Vasili Striguin, son algunos de los autores de las obras que se exponen en el Palacio de los Becerra, pintores seguidores de grandes escuelas y artistas impresionistas. Las temáticas que recoge son de lo más variadas: desde la naturaleza al más puro costumbrismo de la época, con escenas cotidianas de la vida familiar, laboral y social; y de sus composiciones destacan las luces y destellos cromáticos.

Andy Warhol & Pietro Psaier

Andy Warhol & Pietro Psaier

 “ANDY WARHOL. The Factory”

 La Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero de Cáceres inaugura mañana día 25 de febrero de 2011 en su sede la exposición “ANDY WARHOL. The Factory” que permanecerá abierta al público hasta el día 9 de junio de 2011

 

Cáceres, 24 de febrero de 2011.- “ANDY WARHOL. The Factory” es una colección de obra original procedente de una colección privada. Andrew Warhola, más conocido como Andy Warhol, adquirió notoriedad mundial en diseño, pintura, dibujo, fotografía, grabado, literatura y cine de vanguardia y fue gurú de la modernidad y máximo exponente del Pop Art.

En el campo de la cultura, la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, se han venido caracterizando por la organización de diversas muestras artísticas en las salas de la propia sede. Lejos de ceñirnos a un determinado perfil temporal o tendencia artística, la línea de actuación ha sido traer a Cáceres propuestas de autores procedentes de horizontes muy distintos, pero con el nexo común de ser exponentes destacados en el panorama artístico de su tiempo.

Con esta muestra sobre Andy Warhol queremos revivir uno de los períodos más interesantes, imprevisibles, intensos, anticonvencionales y revolucionarios de la cultura contemporánea de Estados Unidos y de todo el mundo. Efectivamente, el artista americano, no sólo ha modificado el curso natural de la historia del arte del siglo XX, sino que ha colocado el hombre y el artista en el centro del universo utilizando expresiones vinculadas a los medios de comunicación de masas. A través del deseo de indagar los objetos de la cotidianidad y poner al descubierto los vicios y virtudes de una sociedad que estaba creciendo de forma violenta, el artista americano busca la esencia de las cosas a través de obras que manifiestan una realidad desconcertante. Warhol buscaba nuevas relaciones universales y sociales con los Mass Media, a través de la fotografía, el cine, la televisión, las revistas y, sobre todo, las imágenes publicitarias de la sociedad de los consumos que se insinuaban en el imaginario colectivo. Las sopas Campbell, Coca-Cola, pero también Liz Taylor, Marilyn Monroe, Mao Tze Tung e incluso los “Desastres” de cualquier género: cada sujeto se convierte en icono, síntesis del progreso, epígono de la cotidianidad y objeto de consumo de masas. El artista americano valoriza la máquina, inventa la serigrafía fotográfica proponiendo un modo de hacer donde el pensamiento y la acción mediática se posponen a la realización técnica. Con la máquina se crea el Business Art: una forma de arte basada en la serialidad y en la reproducción de la misma imagen que no prevé la directa intervención del artista. En la época del capitalismo, en el momento donde el dios dinero se desencadena sobre todo y todos, Warhol realiza la caricatura hiperrealista más grande de una sociedad que implora ser humillada. Misterios del arte, magia de las fábulas y maravillas del sueño americano.

 

Visitas:

       Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero

      Casa Palacio de los Becerra

      Plaza de San Jorge, 2

      Cáceres

      Del 25 de febrero al 9 de junio de 2011

      De martes a sábado: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas

      Domingos: de  11.00 a 14.00 horas.

 Visitas guiadas:

      Individuales, sin reserva previa a las 11.00 y a las 17.00 horas

      Grupos: concertar citas al teléfono 927223611 o por mail 

                  administracion@fmercedescalles.org

                   Fichas didácticas para escolares

 Entrada y visitas gratuitas

 

 

 

 

 

Rembrandt | Aguafuertes

Rembrandt, en su tiempo, fue conocido internacionalmente gracias a la difusión de los grabados. Fueron sus aguafuertes los responsables de la reputación internacional que disfrutó durante su vida.Rembrandt

El autor dignificó el trabajo y la labor del grabado, enfocándolo en un concepto pictórico. No solo por su libertad técnica, sino también porque realizaba todo el proceso de estampación.

Por encima de todo, el gran don de Rembrandt, como grabador, fue eliminar lo superfluo para representar exclusivamente la simplicidad de formas y el irgo de la composición, incorporando la atmósfera como tratamiento pictórico.

El tema de los grabados es similar al de la pintura, aunque tiene predilección por sus autorretratos. También destacan temas mitológicos y alegóricos, temas de género libre y de desnudos. Son significativos los temas religiosos, del Antiguo y Nuevo testamento.

Esta exposición reúne un total de 68 grabados que conforman un excelente muestrario de técnica, temática y composición. Destacando desnudos como la Negra Acostada, el retrato de su Madre, realizado en sus inicios y el fragmento de la Estampa de los cien florines.

 

El Azulejo en Portugal

El azulejo en PortugalLa Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, continuando con su papel primordial como difusora de la cultura en Cáceres y Extremadura, mira en esta ocasión hacia Portugal para albergar una muestra artística de primer nivel. Este proyecto se halla englobado en el contexto general de la décima edición de Ágora, el debate peninsular, organizado por el Gabinete de Iniciativas Transfronterizas de la Junta de Extremadura, y que en esta ocasión tiene como sede la capital cacereña.

La exposición ofrece la oportunidad de acercarnos a la que quizás pueda ser considerada como una de las más importantes señas de identidad del país vecino, el arte del azulejo. Esta muestra está compuesta por algunos de los ejemplos más relevantes que se conservan en el Musen Nacional do Azulejo de Lisboa, y que permitirán una aproximación a este trabajo artesanal, que por méritos propios ha alcanzado una categoría artística de primer orden. Concebido en sus inicios como un complemento decorativo sujeto a la arquitectura, ha ido adquiriendo con el paso del tiempo una entidad propia.

En esta exhibición tendremos la oportunidad de contemplar ejemplares desde el siglo XVI al XX, comprobando su evolución estética a lo largo del tiempo. En los primeros momentos, el azulejo iba estrechamente ligado a la práctica arquitectónica, para la decoración de las diversas superficies, tanto interiores como exteriores. En cada lugar y en cada país fue evolucionando según diferentes parámetros, de acuerdo a las necesidades y los gustos. En el caso portugués, desde los primeros ejemplos compuestos por formas geométricas, y de gran simplicidad, se fue pasando hacia unas composiciones más complejas, que cubrían los muros de edificios religiosos y civiles. Iglesias y palacios, conventos y viviendas de las clases más acomodadas, aparecían decoradas con escenas de temáticas diversas, bebiendo sus creadores en la mayoría de los casos del amplio abanico iconográfico que ofrecían los artistas europeos a través de sus grabados, de gran difusión sobre todo a partir del periodo barroco. Poco a poco su uso se fue generalizando, apareciendo como un elemento esencial en gran parte de la arquitectura lusa, convirtiéndose en marca fundamental de su cultura.

Con la colaboración en esta muestra, queremos difundir y apoyar el mundo de la cultura en la ciudad y en la región, así como acoger nuevas experiencias que favorezcan la candidatura de Cáceres como Capital Europea de la Cultura en 2016 en conexión con nuestros vecinos portugueses.

Torner | Naturaleza y Razón

Torner, Naturaleza y razón

 

La Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero inaugura la exposición con fotografías, esculturas y pinturas del artista Gustavo Torner, diseñador e impulsor junto a Fernando Zóbel del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. La muestra permanecerá expuesta desde el 13 de mayo hasta el 28 de junio y ofrece una amplia perspectiva en el tiempo de la obra de este conquense, una de las figuras más importantes del panorama artístico español.

Con este objetivo, la exposición recupera fotografías de 1950 de naturaleza que ofrecen un recorrido por elementos de naturaleza como cortezas de árboles y suponen “un adelanto en 50 años al código de la fotografía contemporánea”, según el comisario de la muestra, José María de Francisco.

Junto a estas obras, la exposición también presenta dos series de pinturas y esculturas, realizadas en el 2005, que incluyen sus característicos gouaches, ejemplos de este artista polifacético, ahora con 84 años, amante del estilo vanguardista y uno de los uno de los introductores de la modernidad tras la guerra en España junto a Tàpies.

 

 

 

Con entrada gratuita, la muestra de Gustavo Torner puede visitarse de martes a sábados de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas.  Los domingos, de 11 a 14 horas.

Sorolla y su tiempo

Sorolla y su tiempoBajo el título de “Sorolla y su tiempo”, la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero ofrece en Cáceres una muestra de primer nivel de la pintura española del cambio del siglo XIX al XX, procedente de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

La producción artística de finales del siglo decimonónico, tradicionalmente llevada a un segundo plano durante la centuria siguiente, se encuentra hoy en un momento de importancia y puesta en valor fundamental, lo que viene a aumentar el valor intrínseco de los nombres que se representan. Son numerosas las exposiciones, publicaciones y referencias que hacen que esta muestra se encuentre en plena actualidad.

La exposición de las sesenta obras que la componen permitirá a los visitantes la contemplación y el acercamiento a las que pueden considerarse, sin género de duda, figuras fundamentales del panorama pictórico español de aquel momento. Desde punto de vista estético, el discurso expositivo se centra en la bipolaridad entre el estilo de Sorolla y la escuela valenciana, caracterizado por el luminismo y el uso del color vibrante, el realismo, y la pintura de Zuloaga, con un carácter más simbolista y psicológico, reflejo del espíritu del 98.

La notoriedad de Joaquín Sorolla en el panorama viene avalada en esta exposición por un total de diecisiete obras ejecutadas entre los años 1887 y 1920, que comprende toda su etapa de plena madurez, donde su estilo está ya completa está completamente definido. Así, se podrán contemplar piezas claves dentro de su producción, que definirán los de su estilo, como es el caso de “Niña en la Playa”, de 1904, con sus características pinceladas sueltas que captan luces, sombras y reflejos de forma momentánea y fugaz.

En el caso de Ignacio de Zuloaga, son nueve las obras presentadas, en su mayor parte retratos, pero sin faltar el paisaje o escenas de tema taurino, presididas todas ellas por ese espíritu reflexivo y un peso simbólico importante, a través de una técnica marcada por la definición de las formas a partir de la aplicación del color.

Además de las dos figuras citadas, nombres como los de Santiago Rusiñol, Hermen Anglada Camarasa, Gonzalo Bilbao o Ignacio Pinazo, no vienen sino a reforzar la relevancia de la exhibición, ayudando a establecer un diálogo entre las diversas escuelas regionales españolas. Con sus diferencias y similitudes, nos permitirán realizar un viaje de pleno disfrute a partir de personas y paisajes. Desde los naranjales hasta la costa mediterránea, pasando por los jardines de Aranjuez y el Generalife, algún coso taurino, bosques y ríos, hasta los canales de Venecia, y con personajes, conocidos o anónimos, que nos ilustran una época y unas costumbres a través de escenas de gran cotidianeidad.

Nos complace enormemente poder traer esta relevante exposición, perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de la Habana, que permite exhibir en Cáceres y Extremadura, en la Casa Palacio de los Becerra, una muestra de la mejor pintura española de su tiempo, oportunidad única de ser visitada en el marco de la labor de difusión de la cultura y en apoyo explícito a la ciudad como capital cultural europea para 2016.

Dibujos del Legado de Gómez-Moreno

Gomez Moreno

La colección atesorada por el erudito Manuel Gómez-Moreno Martínez, con trabajos realizados entre los siglos XVII y XIX por pintores de la talla de Francisco Pacheco, José de Ribera, Mariano Fortuny, Francisco Pradilla, Alejandro Ferrant o Manuel Domínguez. Pero la muestra tiene un valor añadido muy especial: estas obras solo se exponen al público en contadas excepciones como la actual.

Se trata de una nueva aportación a la cultura cacereña, y en concreto al reto 2016, por parte de la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballesteros, creada en el 2006 para impulsar el patrimonio y el desarrollo de la ciudad.

La exposición se divide en tres espacios. Uno de ellos incluye siete dibujos de los denominados viejos maestros , como La caída de Faetón (1604), del suegro y maestro de Velázquez, Francisco Pacheco; Estudio de boca abierta , atribuido a José de Ribera (1591-1652); Guerreros a Caballo , de Esteban March (1610-1668); Estudio de cabezas y cuerpos de niño , anónimo madrileño (hacia 1670); Sagrada familia , de Juan Ramírez de Arellano (1782); y Adoración de los Pastores , de González Velázquez (1763-1834).

Un segundo espacio está dedicado a los Dibujos españoles del XIX , con cuatro paisajes de Eugenio Lucas Velázquez; Apuntes de burros y otras obras de Fortuny; varios retratos de Ferrant, interesantes paisajes urbanos de Pradilla; y selectos trabajos de Manuel Domínguez, Francisco Domingo Marqués o José Prado Norniella. La tercera sala muestra los dibujos (sobre todo retratos y paisajes) de Manuel Gómez-Moreno González, padre del autor del legado, además de obras de otros pintores de su mismo círculo, también del siglo XIX.

Santa María la Mayor – De parroquia a concatedral

Santa María la Mayor

Se cumplieron 50 años desde la promulgación de la Bula Pontificia de Pío XII por la que la Diócesis de Coria pasa a denominarse Coria-Cáceres y se eleva a rango de Concatedral la iglesia de Santa María de Cáceres el 9 de abril de 1957. Éste fue un hecho de importante trascendencia para la Diócesis y también para Cáceres. Una decisión histórica que marcó la ciudad y la enriqueció de contenidos religiosos, culturales y sociales.

La Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, fiel a sus fines de poner de relieve los valores de nuestro entorno, acoge en su sede de la Casa-Palacio de los Becerra esta exposición para contribuir a un mayor conocimiento de nuestra historia más reciente ligada al pasado, presente y futuro de nuestra Concatedral.

Agradecemos a D. Francisco Cerro Chaves, Obispo de la Diócesis Coria-Cáceres, a D. José Antonio Fuentes Caballero, Deán y Delegado de Patrimonio, y al Cabildo Catedralicio de la Diócesis su colaboración inestimable, y a los que felicitamos por sus anteriores actos conmemorativos del cincuentenario de la iglesia de Santa María como Concatedral, y que con esta manifestación artística concluyen.

Desde la sociedad civil, la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero plantea esta muestra como un paso más en la colaboración con otras instituciones, coincidentes en los mismos fines culturales y sociales, para ofrecer a sus visitantes el conocimiento de su realidad vivida día a día, compartir el patrimonio común y estimular el interés por el legado histórico, patrimonial y social de Cáceres.

El catálogo aporta un exhaustivo trabajo de investigación histórica y artística que da luz a nuestras raíces, creencias y vivencias desde los inicios de la construcción de Santa María hasta nuestros días. Quiere ser la expresión divulgativa de una exposición que tiene un fuerte atractivo místico, artístico y pedagógico. Se exhiben esculturas, pinturas, ornamentos, platería, orfebrería, documentos y libros de gran valor patrimonial, así como fotografías relevantes de estos cincuenta años que vinculan Santa María con la sociedad cacereña.

La muestra descubrirá a sus visitantes una amplia gama de sensaciones, un viaje a través del tiempo, desde las distintas generaciones de antepasados hasta la identificación con las actuales, con las más recientes vivencias, reflejo fidedigno de la actividad de nuestra sociedad.

Maria Justina Guisado Domínguez
Presidenta de la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero

Del 22 de mayo al 29 de junio de 2008.

Orígenes, renovación y vanguardia de la Calcografía Nacional | Real Academia de San Fernando.

La Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero acoge esta Exposición de Grabados de la Calcografía Nacional desde sus orígenes en 1789 hasta nuestros días. Una muestra de los grandes grabadores españoles: Goya (Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia, Disparates), Esteve, Fortuny, Carmona, Selma, Baroja, Campuzano, Carlos de Haes, Canogar, Barjola, Chillida, Gordillo, Tapies, entre otros.

 

Orígenes, renovación y vanguardia.

 

 Hasta el día 4 de mayo, de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Domingos de 11.00 a 14.00 horas.

 

 

 

 

 

Narbón Familiar

 

Narbón FamiliarNos complace gratamente abrir estas páginas que recogen toda una trayectoria del gran artista que fue Juan José Narbón.En estas fechas de cumple el primer aniversario de la inauguración de la sede de la Fundación. Y hemos querido hacerlo precisamente con la muestra de este cacereño de adopción y corazón, que ha dejado su impronta en círculos artísticos, con áurea de reconocido maestro e indiscutible prestigio.Lo hacemos desde un enfoque nuevo, cercano, humano, seguros de su complacencia. Reúne su obra más íntima, la que su familia posee y por tanto adornada de esencias añadidas y perspectivas que abren nuevos horizontes y antiguas vivencias.

Con ella también cumplimos fines importantes de la Fundación, como es la difusión de la cultura a través del arte, el apoyo y reconocimiento a uno de los artistas más importantes que la Región tuvo.

Vaya pues nuestra dedicatoria y homenaje a Juanjo Narbón, porque personas con talento, tesón entusiasmo en su trabajo, deben ser ejemplo para nuestros ciudadanos.

 

Luis Acha Iturmendi
Director de la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero

La exposición se puede visitar hasta el 10 de junio

 

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